2026年7月11日（土）・12日（日）。
SEKAI NO OWARI ドームツアー「THE CINEMA」京セラドーム大阪公演に、僕は参戦してきました。

結論から言います。

あれは「ライブ」ではありませんでした。「上映」でした。

SEKAI NO OWARI「THE CINEMA」京セラドーム大阪公演 セットリスト

まずは、みなさんが一番知りたいであろうセットリストから。
両日とも本編は22曲で共通。アンコールの1曲目だけが日替わりという構成でした。

本編（7月11日・12日 両日共通／全22曲）

アンコール（日替わり）

アンコール1曲目だけを変えてくる、この憎い設計。
「両日行った人だけが見られる景色」を用意しつつ、ラストは全員RPGで送り出す。
物語（シネマ）の“エンドロール”は同じ曲、でも“最後の一章”は日によって違う。よくできています。

心理学で読み解く「THE CINEMA」というセトリの狂気

セットリストを眺めていて、僕は職業病を発症しました。
これ、心理学の教科書みたいな構成なんです。

①「ピーク・エンドの法則」を知り尽くしている

心理学者ダニエル・カーネマンが示したピーク・エンドの法則。
人は体験全体の平均ではなく、「感情のピーク」と「終わり方」でその体験を記憶し、評価します。

今回のセトリを見てください。

感情の山を複数用意して、最後は必ず「前を向ける曲」で終わる。
これ、狙ってやっているとしか思えません。というか、絶対に狙っています。

②「予測誤差」が興奮をつくる

脳は「予測」と「現実」のズレ（予測誤差）が起きたとき、ドーパミンを大量に放出します。
つまり、サプライズは物理的に気持ちいい。

Witchでの照明ジャック、まさかのう〇この登場、う〇ち、の方がかわいいか。　foodでの“あの人”の登場。
「音楽ライブでは、こういうことは起こらないはず」という僕らの予測を、意図的に破壊してくる。
興奮するに決まっているんです。脳の仕組み的に。

③「ナラティブ・トランスポーテーション」で観客を物語の中へ

物語に深く没入すると、人は現実の批判的な思考を手放し、その世界の価値観を受け入れやすくなります。これをナラティブ・トランスポーテーション（物語への輸送）と呼びます。

ドームを映画館にし、映像で物語を積み上げ、僕らを“登場人物”にしてしまう。
そこまで没入させておいてからの、ラスト「sos」。

……この順番、卑怯です。効かないわけがない。

【本編後半】僕の心が完全に持っていかれた4曲

ここからは、僕の完全な主観です。
中盤までは「すごい演出だなあ」と観客として楽しんでいた僕が、後半で完全に当事者にされてしまった話をさせてください。

13. tonight ／ なかじんの歌声に「もう一回、頑張ろう」と思った

正直に言います。
なかじんさんの歌を聴きながら、僕は「少しづつでもいいから進み、なりたい自分になれるよう、あ、もう一回、頑張ろう。」と思いました。

15. バードマン ／「わかっている そう言いたくなる」というモドカシサ

深瀬さんの力強い声で放たれた、この歌詞。

ここで僕の胸が痛くなったのは、たぶん、過去の自分に刺さったからです。

パチンコ台の前に座っていた頃の僕は、全部「わかって」いました。
やめたほうがいいことも、貯金が溶けていることも、このままではまずいことも。
わかっていて、変われない。これが一番きつい。

あの一節に力強さがあるからこそ、余計にモドカシイ。
深瀬さんは、その「モドカシサ」の質感を、たぶん誰よりも知っている人です。

20. magic ／ 感情のこもった歌に、普通に泣いた

おなじみのmagic。
何度も聴いてきた曲なのに、この日は無理でした。泣きました。

言い訳をさせてください。これは生理現象です。

周りを見たら、光る指輪（スターライトリング）が涙で滲んで二重に見えました。
数万人が同じ瞬間に同じ感情を共有する、社会学者デュルケームの言う「集合的沸騰」。
あの場にいた全員が、確かに一つの生き物でした。

22. sos ／ 「大人がしっかりしないと」と、胸に刻まれた

本編ラスト。

この曲には、はっきりとしたメッセージ性がありました。
平和について、僕は否応なく考えさせられました。そして思ったんです。

「大人が、しっかりしないと」と。

心理学に「傍観者効果」という現象があります。
助けを必要としている人がいても、周りに人が多いほど「誰かがやるだろう」と責任が分散し、誰も動かなくなるというものです。

祝祭の最後に、これを置く。
浮かれたまま帰らせてくれない。これがセカオワです。

笑いも興奮もある。エンターテインメントとしての完成度

ここまで真面目に語ってきましたが、誤解しないでください。

めちゃくちゃ楽しかったです。

Witch ／ ドームの照明が「ハッキング」された夜

映像の中の出来事が、現実のドームの照明とリアルタイムで連動する。
スクリーンの二次元と、目の前の三次元が混線する感覚。
「今、何が起きてる？」という混乱ごと、エンターテインメントでした。

food ／ サプライズと、笑いと、ちょっとした恐怖

ステージに現れた“あの姿”。
会場が「え！？」→「えぇ〜！！」→恐怖と、感情のジェットコースターに乗せられました。

恐怖と笑いは紙一重です。
心理学的にも、緊張が安全な形で解除されたとき、人は笑う（緊張と緩和の理論）。
怖がらせてから笑わせる。この落差の設計が、本当にうまい。

【理学療法士の余計なお世話】ドーム参戦のあとにやってほしいこと

職業病ついでに、もうひとつだけ。

2時間以上立ちっぱなし、軽くジャンプあり(京セラドームではジャンピング禁止でした）、感情の大波あり。
ライブの翌日、身体は想像以上に消耗しています。

最後の項目、僕は毎回守れていません。

結論：DVDでもう一度見たい（＝完全に負けました）

映像演出があまりに多く、あまりに作り込まれていました。

正直、1回では処理しきれていません。
「あのシーン、もう一回見たい」が、記憶の中に何十個も残っている状態です。

だから僕は、こう思ってしまったわけです。

商売上手。

いや、褒めています。全力で褒めています。
「もう一度見たい」と思わせるだけの密度を、実際に作り込んでいるんですから、これは正当な商売です。
パチンコに全財産を溶かしていた過去の僕に言いたい。お金は、こういうものに使うんだよと。

まとめ：物語は、まだ終わらない

アンコールでRPGを歌いながら、僕はずっと考えていました。

変われない自分を「わかっている」と言い訳していた頃の僕は、たしかにあの歌詞の中にいました。
でも今、こうして、記事を書いている。あの頃の僕からしたら、想像もつかない進歩、成長です。

人生は、まだ上映中です。

もしあなたの人生が一本の映画だとしたら・・・次の一曲に、何を流しますか。

それでは、また次の記事で。
ヒロでした。